25 ans après la sortie du tout premier épisode de la série devenue iconique, SANDMAN, Neil Gaiman est retour pour nous conter la prequel de la saga.
Un récit complet agrémenté de TRÈS nombreux bonus et commentaires inédits des auteurs.
Au dessin, J.H. William III (BATWOMAN) livre ses planches les plus éblouissantes. Une esthétique à vous donner le tournis.
Depuis la création de l'univers jusqu'à la capture de Morphée, les pages de SANDMAN OUVERTURE révèleront tous les secrets de cette épopée. Les Éternels Destiny et Death, le Corinthian ou encore Lucien, tous sont de retour pour vous conter les origines inédites de l'une des sagas les plus acclamées du label Vertigo. Le rêve ne fait que commencer.
L'ENCYCLOPÉDIE LA PLUS COMPLÈTE POUR TOUT CONNAÎTRE DES SUPER-HÉROS MARVEL.
De A comme Abomination à Z comme Zzzax, ce recueil raconte l'histoire des plus grandes créations de Marvel : les héros iconiques (Spider-Man, Captain America, Wolverine...), les équipes légendaires (les Quatre Fantastiques, les Avengers, les X-Men...), les ennemis de toujours (Thanos, Ultron, Fatalis...), mais aussi et surtout les centaines de personnages secondaires qui font le sel et la richesse des univers développés par ce prestigieux éditeur depuis 80 ans.
Avec près de 450 pages couleurs, 2400 fiches et 3400 illustrations par les meilleurs dessinateurs, cet ouvrage de référence est indispensable à tous les amateurs de comics et de culture populaire.
Mike RATERA est un auteur Catalan qui réside à Barcelone. Après de nombreux projets chez Marvel Comics et quelques albums sur le marché Franco-Belge, il retrouve les USA pour travailler avec le groupe de heavy metal de rock progressif A SOUND OF THUNDER. Groupe de musique important de la scène américaine. C'est avec les éditions Idées Plus que nous retrouvons Mike RATERA qui vous propose un magnifique Artbook sur les Super-Villains !
Ce deuxième volume du Art Book Walking Dead passe en revue l'intégralité des couvertures de la série pour les numéros 51 à 102, réalisées et commentées par Charlie Adlard.
Ce 2e tome est entièrement inédit, même aux USA.
Plongez dans l'univers moyenâgeux et grivois qui a fait la renommée de l'auteur. Tout au long des pages, ses personnages, envoûtants et sulfureux vous entraînent dans une visite guidée au coeur des Terres Légendaires des Temps Jadis. le dessinateur de l'incontournable série «Orgies Barbares», Erich Hartmann nous livre les dessous de son travail et les multiples facettes de son étonnante carrière artistique.
En bonus, une planche A4 de 6 marque-pages offerte !
L'anti-héros le plus barré de l'univers Marvel !
Des couvertures originales et alternatives aux illustrations les plus rares provenant des archives de Marvel, ce recueil réunit vingt ans de création dédiés au superhéros Deadpool.
Découvert avec le roman graphique VIOLENT CASES, loué après le mythique ARKHAM ASYLUM de Grant MORRISON, et encensé pour son travail effectué sur la saga SANDMAN, Dave McKEAN fait aujourd'hui partie des artistes incontournables ayant réussi à imposer son style anticonformiste et extravagant à l'univers du comics. Appuyé par les commentaires de son fidèle partenaire Neil GAIMAN, ce panorama exhaustif revient sur l'ensemble de la production de l'artiste réalisée autour de SANDMAN, et plus encore ! Un incontournable pour tout fan qui se respecte.
Cet ouvrage dédié au talent de Frank Cho est le parfait compagnon de Skybourne , sorti récemment. Frank Cho est un as de l'illustration et un auteur de BD reconnu, notamment pour ses représentations féminines. Cet Art Book nous dévoile toutes les facettes de ses multiples talents.Dessin, peinture, gravure, crayonné, encrage, plume, pinceau... Frank Cho maîtrise à la fois les outils et le langage du corps féminin. Il sait rendre hommage aux formes généreuses, de manière toujours suggestive... sans être jamais vulgaire. Cet ouvrage est un pur bonheur pour les yeux des amateurs, doublé d'un condensé de savoir-faire pour les dessinateurs, où les maîtres à dessiner de Frank sont à l'honneur, de Norman Rockwell à Frank Frazetta en passant par Charles Dana Gibson ou Dean Cornwell.
Si les couvertures de romans de Robert E. McGINNIS - où les femmes sont souvent aussi séduisantes que dangereuses - le définissent comme un artiste à l'esthétique si singulière, ce sont ses affiches de films qui lui permettent de laisser son empreinte dans l'histoire de l'illustration et de l'art. De Diamants sur canapé à Barbarella en passant par James Bond : Opération Tonnerre, son trait si spécifique le hisse au rang des plus grands artistes de la culture populaire. À travers le témoignage de McGINNIS lui-même, et sur fond d'analyse chronologique de son oeuvre, cet ouvrage revient sur l'un des illustrateurs américains les plus emblématiques de son temps, nous laissant voguer au milieu de visuels époustouflants, entre sensualité, crime et espionnage.
Debuting in All Star Comics No. 8 in December 1941, the warrior Amazon Princess is a feminist icon whose strength is equaled by her empathy and compassion. Appearing in comic books, newspaper strips, and TV shows for almost 75 years, Wonder Woman stands as a towering figure in pop culture, and a role model in her fight for justice, love, peace, and gender equality. Her creator, William Moulton Marston, said she was as beautiful as Aphrodite, as wise as Athena, as fast as Mercury, and as strong as Hercules but she's all that and more ! With 192 pages of the greatest Wonder Woman images and text by Paul Levitz, author of the Eisner Award-winning 75 Years of DC Comics, The Little Book of Wonder Woman is your definitive guide to the most popular female comic-book Super Hero of all time.
Cet album prestigieux fête les dix ans du Millarworld avec les couvertures de Kick-Ass, Wanted, Superior, Kingsman, Nemesis, SuperCrooks, Jupiter's Legacy et MPH. Il contient également de nombreux dessins inédits par des artistes invités prestigieux comme Jock (qui signe aussi la couverture), Bill Sienkiewicz, Bryan Hitch ou encore Marc Silvestri.
Les pensées bienveillantes et les personnages uniques et caractéristiques de Jeremyville apportent paix et joie dans notre quotidien surchargé. Ouvre n'importe quelle page de ce livre et colore ton monde intérieur !
Jeremyville est un artiste new-yorkais. Ses collages, sculptures et diverses collaborations permettent de diffuser ses messages simples et universels sur le développement personnel et social. Jeremyville est aussi la ville imaginaire de l'artiste dans laquelle tout le monde peut s'arrêter, déambuler dans les rues et rencontrer les personnages qui prennent vie dans cet artbook à colorier.
Introduit dans les pages fertiles de The Fantastic Four par Stan Lee et Jack Kirby, le Surfeur d'argent s'est rapidement placé parmi les personnages les plus perchés de Marvel. Réduit en esclavage par Galactus pour sillonner le cosmos en quête de planètes dont le demi-dieu fera son prochain repas, le Surfeur est un personnage aussi tragique que ses comparses héros de comics - mais il est aussi tellement cool ! Carton instantané auprès des fans, il vient régulièrement gonfler les rangs des Fantastic Four. Le personnage titille la créativité de Lee, qui est impatient de lui inventer des aventures en solo, mais il doit attendre le bon moment. Au printemps 1968, les planètes s'alignent pour l'auteur et le personnage et Lee offre au Surfer le tout premier double album de Marvel. Lee recrute l'artiste John Buscema, qui a déjà mis sa plume extraordinaire au service des Avengers. Ensemble, ils déploient une série de contes légendaires qui ont participé à définir le personnage pour l'éternité.Les histoires longues publiées en 1968 au fil de 18 numéros de Silver Surfer sont rassemblées dans ce volume format XXL de notre collection Marvel Comics Library, lauréate du prix Eisner. Les exemplaires les mieux conservés ont été décollés pour être reproduits, en étroite collaboration avec Marvel et la Certified Guaranty Company. Chaque page a été photographiée comme elle a été imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis remasterisée numériquement grâce aux techniques de retouche les plus modernes pour corriger les problèmes liés aux procédés d'impression imparfaites et peu chères de l'époque - comme si elle sortait toute chaude des meilleures presses des années 1960. Un papier spécial a été conçu pour cette collection, afin d'imiter la texture des comics originaux.Des textes de l'auteur et critique Douglas Wolk et de l'artiste Marvel Sal Buscema accompagnent des reproductions d'oeuvres originale, des photos et des documents rares.
Connu principalement pour être le créateur de la série de strips CUL DE SAC, le talent de Richard THOMPSON s'est étendu bien au-delà des délicieuses aventures de la famille Otterloop.
Présenté par Art SPIEGELMAN (Maus) comme le digne héritier de Bill WATTERSON (Calvin & Hobbes), et consacré par la profession en 2015 grâce à l'Eisner Award de la Meilleure Publication Humoristique, Richard THOMPSON rassemble dans ce beau-livre la somme d'une vie dédiée à l'étude graphique de ses contemporains, de leurs aberrations comme leurs envolées plus poétiques. Rythmé d'entretiens réalisés entre THOMPSON et six de ses pairs (parmi lesquels Bill WATTERSON, Peter DE SÈVE, David APATOFF...), cet ouvrage présente nombre de ses illustrations, caricatures et autres créations.
Ce n'est certainement pas un hasard si fables a été imprimé à de multiples reprises. Si le succès de cette série repose sur plusieurs facteurs, il est évident que parmi eux figure en bonne place le nom de James Jean, artiste parmi les artistes, dont le trait si singulier et reconnaissable, conjugué à une approche narrative si personnelle, ont fait de lui un dessinateur incontournable des comic books. Retrouvez l'ensemble de ses couvertures, accompagnées de leur croquis et crayonnés respectifs, où derrière chaque détail se cache un indice sur l'histoire de Blanche-neige, Bigby et leurs nombreux acolytes. Inédites pour certaines, ces couvertures à la composition remarquable se mêlent aux commentaires de l'artiste lui-même, nous éclairant sur son processus créatif, et laissant poindre le génie derrière l'artiste. Car ce n'est certainement pas un hasard si l'on a attribué six Eisner Awards à ce géant que l'on appelle James Jean.
Jets de toile, super-vilains et coeurs brisés.
L'historique dernière saison de Spiderman signée Stan Lee et Steve Ditko.
La magistrale association entre Stan Lee et Steve Ditko ne pouvait pas durer éternellement, mais cinq années leur suffirent pour transformer leur personnage en icône intemporelle et générer une communauté de fans sur plusieurs générations. Ce nouveau recueil TASCHEN réunit la seconde moitié des aventures de l'Amazing Spider-Man, chef d'oeuvre de ce duo hors pair ; les tout nouveaux super-vilains Scorpion, l'Homme de métal et le Maître du crime, les duels de revanche contre Kraven le Chasseur et le Bouffon vert, et la trilogie «Master Planner Saga», qui relance la querelle avec un vilain aussi mystérieux que légendaire composent ce que de nombreux critiques considèrent comme la plus géniale histoire de superhéros de tous les temps.
Au-delà des actions auxquelles se livre Spiderman - chorégraphiées avec adresse par Ditko le maître-styliste - il s'agit aussi de l'entrée de Peter Parker dans la maturité pendant une décennie rythmée par les bouleversements sociaux. Sous la plume magistrale de Stan Lee, qui mêle si bien mélodrame de soap opera et sensibilité à fleur de peau, Peter termine le lycée, entre à l'université et se voit confronté à une cohorte de problèmes d'adultes, autant d'expériences également vécues pour le lectorat de ses aventures. L'adolescent rachitique est loin - Lee et Ditko élargissent son réseau d'amis et d'adversaires, font entrer en scène Gwen Stacy et Harry Osborn, offrent à Mary Jane Watson des apparitions hilarantes. Tous ces personnages deviendront les seconds rôles les plus denses et fouillés de l'histoire des comics. Ils présentent aussi le père de Harry, Norman Osborn, l'industriel sanguin qui s'avérera l'ennemi le plus farouche de Spiderman. Côté coeur, la relation en dents de scie entre Peter et Betty Brant atteint son apogée, qui change à jamais leur vie.
Rassemblés dans un volume format XXL très proche des dimensions des planches de comics originales, tous les exemplaires ont été puisés dans les archives de Bob Bretall, détenteur du record mondial Guinness de la plus importante collection de comics. Les trésors de Bretall ont été photographiés grâce aux méthodes de reproduction ultrasophistiquées de TASCHEN afin que le résultat imite au mieux l'aspect des comics originaux à leur sortie, en 1965 et 1966, tout en étant retouchées avec les meilleures techniques numériques modernes pour corriger les défauts liés aux procédés d'impression imparfaits et peu chers de l'époque. Un papier spécial a été conçu pour cette collection, qui simule la texture et les teintes des comics originaux. La Marvel Comics Library a reçu les éloges mérités des collectionneurs de comics les plus intransigeants. Parce qu'elle combine expérience de lecture d'un comic book à l'ancienne et grand format luxueux, elle a remporté le très convoité Prix Eisner de la meilleure maquette.
Les fac-similés sont complétés par les textes incisifs et souvent tordants du présentateur de télévision et de radio britannique Jonathan Ross, ainsi que par des reproductions d'oeuvres originales, des photos et d'autres rares documents d'époque.
Souvent imité mais jamais égalé, Spectrum continue prodigieusement ses publications annuelles avec ce 23e opus. Ces images extraordinaires réalisées par des artistes extraordinaires regroupent les différents univers de la fantasy et du fantastique tirés du livre, de la BD, des films, de l'horreur, de l'illustration, de la sculpture, de l'art conceptuel, des arts et des jeux vidéos...
Ce 23e volume compte plus de 500 oeuvres réalisées par près de 300 artistes visionnaires de par le monde tels que Julie Bell, Rovina Cai, Brom, Frank Cho, Annie Stegg Gerard, Donato Giancola, James Gurney, J. Anthony Kosar, Vance Kovacs, Iain McCaig, Victo Ngai, Tran Nguyen, Karla Ortiz, Terryl Whitlatch and Allen Williams...
Ce magnifique livre reprend différents dessins, illustrations, recherches et concepts de Ryan Hungerford, artiste dans la veine de l'animation des années 1970, fortement popularisé par le studio Hanna-Barbera.
