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"Les Fleurs du Mal" est un recueil de poèmes emblématique écrit par Charles Baudelaire, l'un des plus grands poètes français du XIXe siècle. Publié pour la première fois en 1857, cet ouvrage a marqué la littérature française et est considéré comme un chef-d'oeuvre de la poésie symboliste.
Le recueil explore une gamme de thèmes tels que l'amour, la beauté, la modernité, la mélancolie, la décadence, et la quête de l'idéal. Baudelaire utilise une écriture dense et riche en images pour exprimer ses sentiments profonds et complexes. "Les Fleurs du Mal" a été critiqué à sa sortie pour son caractère provocateur et a même conduit Baudelaire à être poursuivi pour offense à la morale publique.
Cependant, au fil du temps, l'oeuvre de Baudelaire a été reconnue comme une contribution majeure à la poésie française. Elle a influencé de nombreux écrivains et artistes et demeure une source d'étude et d'appréciation dans le domaine de la littérature. Si vous avez des questions spécifiques sur "Les Fleurs du Mal" ou si vous souhaitez en savoir plus sur un aspect particulier, n'hésitez pas à demander. -
"Les Contemplations" est un recueil de poèmes écrit par l'écrivain français Victor Hugo, publié en 1856. Cet ouvrage est l'un des recueils de poésie les plus célèbres du XIXe siècle et est considéré comme un chef-d'oeuvre de la poésie romantique française.
"Les Contemplations" est divisé en deux parties distinctes. La première partie, intitulée "Autrefois," contient des poèmes qui reflètent la jeunesse, l'amour et l'optimisme de Victor Hugo. La deuxième partie, intitulée "Aujourd'hui," est marquée par la maturité, la réflexion et la tristesse, car elle a été écrite après la perte de sa fille Léopoldine dans un accident de bateau en 1843. Ces poèmes expriment la douleur et le deuil de l'auteur.
L'ouvrage couvre une large gamme de sujets, de l'amour à la nature, de la politique à la réflexion sur la vie et la mort. Victor Hugo a utilisé une variété de styles poétiques, y compris le lyrisme et le romantisme, pour créer une oeuvre qui est à la fois personnelle et universelle.
"Les Contemplations" est largement étudié en littérature et reste une oeuvre poétique influente et importante dans la tradition de la poésie française. Il offre un aperçu de l'évolution de l'écriture de Victor Hugo et de son engagement envers la poésie en tant que moyen d'explorer les émotions et les idées les plus profondes. -
"Une Saison en Enfer" est un poème en prose écrit par le célèbre poète français Arthur Rimbaud. Ce texte a été rédigé en 1873, alors que Rimbaud était en pleine crise personnelle et existentielle. Il a été publié pour la première fois en 1873 dans la revue "La Vogue." "Une Saison en Enfer" est un récit autobiographique qui explore les tourments et les conflits intérieurs de Rimbaud, ainsi que sa quête spirituelle et sa réflexion sur la poésie. Le texte est divisé en une série de poèmes en prose, chacun traitant de thèmes différents. Il s'agit d'une oeuvre majeure du symbolisme poétique, et elle est souvent interprétée comme une expression des questionnements et des tourments de l'auteur.
L'oeuvre a été redécouverte et réévaluée au fil des décennies et est maintenant considérée comme un texte littéraire essentiel de la poésie française du XIXe siècle. "Une Saison en Enfer" est saluée pour son exploration de l'âme humaine, de la quête de sens, et de la nature de la poésie, et elle continue d'influencer de nombreux écrivains et artistes contemporains. -
On trouvera dans ce recueil une cinquantaine de poèmes de facture apparemment classique : des vers rimés et mesurés (octosyllabes et alexandrins) sont agencés selon des formes régulières (dont beaucoup de sonnets). Ils sont cependant extrêmement novateurs : si la versification est régulière, la syntaxe l'est beaucoup moins, car Mallarmé n'hésite pas à disloquer la phrase pour mettre en avant des mots clés, des symboles, produire un effet musical, et pour préserver le mystère qui est dû, selon lui, à tout objet sacré. Sa poésie n'est pas ouverte à tous les vents : son hermétisme oblige le lecteur à un effort qui la lui fait mériter.
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"Poésies" est un recueil de poèmes d'Arthur Rimbaud, l'un des plus célèbres poètes français du XIXe siècle. Publié en 1895 après sa mort, ce recueil comprend une sélection de ses poèmes les plus emblématiques, dont certains ont été écrits pendant sa jeunesse.
Rimbaud est reconnu pour sa révolution poétique, utilisant des images frappantes, une langue innovante et des émotions intenses pour capturer l'essence de la vie, de la passion, de la révolte et de la quête de spiritualité. Ses poèmes ont influencé de manière significative la poésie moderne et continuent d'inspirer de nombreux lecteurs et écrivains. -
La Légende des Siècles de Victor Hugo est une oeuvre poétique monumentale qui explore l'histoire, la morale et la condition humaine à travers une série de poèmes épiques. Hugo puise dans diverses époques et cultures pour créer un tableau épique de l'humanité, de l'Antiquité à son époque contemporaine.
Il y dépeint des héros, des tyrans, des figures religieuses et des événements marquants de manière à la fois lyrique et puissante. Ce recueil incarne l'idéal romantique de la grandeur humaine, de la révolte contre l'injustice et de la foi en un avenir meilleur. La Légende des Siècles est une oeuvre poétique majeure qui célèbre la diversité de l'expérience humaine à travers les âges. -
Placé sous le signe de l'astrologie, ce premier recueil de Verlaine est voué à Saturne. Cette planète, synonyme de malheur et de maladie, ne fut pas choisie par hasard : lorsque le livre paraît en 1866 chez Lemerre, le poète est en proie à une série de drames personnels. Dans la tradition de la poésie associée à l'humeur mélancolique, Verlaine exprime les sentiments ambivalents qui le taraudent, et de sa plume virtuose et musicale émerge une oeuvre profondément belle et sincère.
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Véritable plongée dans les abîmes de l'ivresse, "Les Paradis artificiels" de Charles Baudelaire explore avec une acuité troublante les effets des drogues sur la création poétique. Publié en 1860, cet essai sulfureux se compose de deux parties : "Le Poème du haschisch", où Baudelaire relate ses propres expériences avec la substance, et "Un mangeur d'opium", libre adaptation des "Confessions d'un mangeur d'opium anglais" de Thomas de Quincey.
Baudelaire y décrit avec une précision clinique les sensations provoquées par le haschisch et l'opium, depuis l'exaltation des sens jusqu'aux terreurs les plus profondes. Mais au-delà du simple récit, c'est une véritable méditation sur la quête de l'infini qui se dessine. Car pour le poète, la drogue est un moyen de transcender les limites de la condition humaine et d'accéder à des états de conscience supérieurs.
Pourtant, Baudelaire ne verse jamais dans l'apologie. Avec une lucidité implacable, il met en lumière les dangers de la dépendance et la dégradation de la volonté qu'entraîne l'usage répété des stupéfiants. La drogue n'est qu'un paradis illusoire, un ersatz de l'idéal auquel aspire le poète. Seule la création, dans un effort de volonté et de maîtrise, peut permettre d'approcher l'infini.
Oeuvre inclassable, à la fois traité pharmacologique, récit d'expériences et méditation poétique, "Les Paradis artificiels" ont fasciné et scandalisé des générations de lecteurs. Ils restent un témoignage unique sur les expérimentations limites qui ont marqué la vie et l'oeuvre de Baudelaire, et plus largement sur la quête éperdue d'absolu qui hante la modernité poétique. -
Ces poèmes de la fin du XVème siècle sont les plus anciens qu'un Français d'aujourd'hui puisse lire dans le texte original, sans recours à une traduction (avec quelques difficultés tout de même). Villon y exprime des sentiments personnels qui peuvent toucher un lecteur moderne car ils reflètent la condition humaine. Loin des subtilités artificielles qu'on trouve parfois dans la poésie médiévale, Villon est directement pathétique ou truculent.
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Le Spleen de Paris est un recueil de poèmes en prose écrit par le célèbre poète français Charles Baudelaire. Publié pour la première fois en 1869, il s'agit d'une oeuvre majeure de la littérature française du XIXe siècle. Les poèmes en prose de Le Spleen de Paris explorent une variété de thèmes, allant de la vie urbaine à la mélancolie, en passant par la beauté de l'éphémère.
Les poèmes en prose de Baudelaire décrivent souvent la vie quotidienne, les rencontres avec des personnages marginaux, les observations des rues de Paris, et la nature de l'âme humaine. Le titre même, Le Spleen de Paris, suggère une atmosphère mélancolique et un état d'esprit complexe qui traverse de nombreux textes.
Charles Baudelaire était un poète emblématique de la période du symbolisme et l'un des précurseurs du mouvement moderniste en littérature. Son style lyrique, ses expérimentations avec la forme et ses thèmes sombres et énigmatiques ont influencé de nombreux écrivains et poètes ultérieurs.
Si vous appréciez la poésie riche en symbolisme, les observations sur la vie urbaine et une exploration des émotions complexes, Le Spleen de Paris de Charles Baudelaire est un recueil incontournable de la littérature française. -
«Sous les Han, voici deux mille années, les stèles étaient des montants destinés à faciliter la mise en terre des cercueils. On y inscrivait des commentaires en guise d'oraison funèbre. Elles sont maintenant des plaques de pierre, montées sur un socle, dressées vers le ciel et portant une inscription. On les heurte à l'improviste: au bord des routes, dans les cours des temples, devant les tombeaux. Marquant un fait, une volonté, une présence, elles forcent à l'arrêt debout, face à leurs faces.» Leur orientation est significative. Les stèles orientées au sud concernent l'Empire et le pouvoir, celles tournées vers le nord parlent d'amitié, celles qui regardent l'est d'amour et les stèles occidentées concernent les faits militaires. Plantées le long du chemin, elles sont adressées à ceux qui les rencontrent, au hasard de leurs pérégrinations; d'autres, pointées vers le milieu, sont les «stèles du moi, du soi.» En tête de chaque poème, l'auteur a calligraphié des idéogrammes et des phrases entières. Stèles a été publié par Victor Segalen en 1912 à Pékin.
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Gaspard de la Nuit est un recueil de poèmes qui se caractérise par son style gothique et romantique. Les poèmes sont écrits dans une prose poétique qui évoque des images sombres, mystérieuses et fantastiques.
Le titre du livre est également le nom du personnage principal, Gaspard, qui est un conteur qui guide les lecteurs à travers une série d'histoires et de scènes nocturnes. Les poèmes du recueil explorent des thèmes tels que le rêve, le cauchemar, l'imagination, la mélancolie et le surnaturel.
Un des poèmes les plus célèbres de l'ouvrage est Le Spectre de la Rose, qui est une ode à une rose fanée vue comme le spectre d'une fleur bien-aimée. Le poème a été adapté en ballet par le compositeur Hector Berlioz.
Gaspard de la Nuit est considéré comme une oeuvre importante du mouvement romantique français. Il a influencé de nombreux poètes et écrivains symbolistes du XIXe siècle, qui ont été attirés par son esthétique sombre et imaginative. Les poèmes de l'ouvrage captivent les lecteurs avec leur atmosphère envoûtante et leur capacité à évoquer des images poétiques riches et suggestives. -
Émaux et camées est le sommet de l'art poétique de Théophile Gautier. La plupart des textes qui le constituent sont octosyllabiques ; « L'Art », contre-exemple, a une forme plus surprenante : il est en effet constitué de quatrains hexasyllabiques. Ses poèmes deviennent alors des bijoux virtuoses à la beauté un peu froide sans perdre toutefois leur charge émotionnelle. Cette esthétique nouvelle annonce le mouvement parnassien.
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"Les Trophées" est un recueil de poésie écrit par José-Maria de Heredia, un poète français d'origine cubaine, publié en 1893. Ce recueil est considéré comme l'une des oeuvres majeures de la poésie parnassienne.
Dans "Les Trophées", Heredia explore divers thèmes tels que l'histoire, la mythologie, l'amour, la nature et la mort à travers des sonnets et d'autres formes poétiques classiques. Son style est caractérisé par une précision formelle et un souci du détail, ainsi que par une utilisation habile de la langue française.
Les poèmes de "Les Trophées" capturent souvent des moments historiques ou des tableaux vivants avec une intensité visuelle saisissante, créant ainsi une atmosphère de grandeur et d'émerveillement. Heredia puise son inspiration dans les arts visuels, la littérature classique et son propre héritage culturel cubain pour créer des poèmes riches en images et en émotions.
"Les Trophées" a été acclamé par la critique et a valu à Heredia une reconnaissance considérable en tant que poète majeur de son époque. Son oeuvre continue d'être étudiée et appréciée pour sa beauté formelle et son exploration profonde des thèmes universels. -
Le Coffret de Santal est un recueil de poèmes écrit par le poète français Charles Cros. La première édition de ce recueil a été publiée en 1873.
Ce recueil présente une variété de poèmes écrits par Charles Cros, caractérisés par leur imagination et leur expérimentation linguistique. Charles Cros était connu pour son style poétique novateur, explorant la langue française. Il a été l'un des premiers à utiliser des images surréalistes dans la poésie et à jouer avec les sonorités et la musicalité des mots.
Les thèmes abordés dans Le Coffret de Santal sont variés, allant de la nature à la vie quotidienne en passant par l'amour et l'imaginaire. Charles Cros est reconnu comme l'un des poètes symbolistes et pré-surréalistes les plus originaux de son époque. Son influence s'étend aux mouvements littéraires qui ont suivi, y compris le surréalisme, en raison de son approche novatrice de la poésie. En résumé, Le Coffret de Santal de Charles Cros est un recueil de poésie qui met en lumière le style novateur et l'imagination du poète. Les poèmes de Cros sont caractérisés par leur expérimentation linguistique, leur jeu avec les sonorités et leur exploration de thèmes variés. Charles Cros a laissé une empreinte durable sur la poésie française grâce à sa créativité et à son influence sur les mouvements littéraires ultérieurs. -
Les Chansons de Bilitis is a collection of erotic poems and prose poetry written by the French author Pierre Louÿs. First published in 1894, it is presented as a fictional rediscovery of ancient Greek poetry attributed to the fictional character Bilitis, a contemporary of the famous Greek poet Sappho.
The work is known for its sensuous and lyrical exploration of themes related to love, desire, and female sensuality. It often portrays same-sex love and desire, and it is celebrated for its evocative and sensual language. The poems and prose pieces are set in an ancient Greek context and celebrate the beauty of women and the pleasures of love.
Pierre Louÿs' Les Chansons de Bilitis is considered a significant work in the realm of French erotic literature and is admired for its vivid and artistic expression of desire and passion. -
Ce recueil compte une cinquantaine de poèmes en prose et 4 poèmes en vers non rimés, qui passent pour être les premiers « vers libres » de la littérature française. On peut comprendre le titre Illuminations dans le sens anglais de « enluminures » : il s'agit en effet de petits tableaux fortement colorés qui transfigurent le monde quotidien. Rimbaud avait d'ailleurs envisagé de les intituler Painted plates. Mais ces tableaux sont si fortement oniriques que leur auteur semble halluciné, ou en extase. Cette oeuvre est remarquable par le caractère novateur de ses rythmes et surtout de ses images qui annoncent le surréalisme.
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Ich habe Tote, und ich ließ sie hin und war erstaunt, sie so getrost zu sehn, so rasch zuhaus im Totsein, so gerecht, so anders als ihr Ruf. Nur du, du kehrst zurück; du streifst mich, du gehst um, du willst an etwas stoßen, daß es klingt von dir
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Découvrez le monde poétique enchanteur de Jadis et Naguère par Paul Verlaine. Plongez dans ce recueil de poèmes qui vous emmène dans un voyage à travers les souvenirs, les émotions et les réflexions de l'auteur, capturant les nuances du passé et du présent.
Dans ce recueil envoûtant, l'auteur vous invite à explorer les méandres de la mémoire et des émotions humaines. Suivez les vers poétiques de Verlaine alors qu'il évoque les moments passés et les expériences vécues, tout en exprimant les réflexions profondes qui émergent de ses souvenirs.
Avec une plume sensible et mélodieuse, Paul Verlaine vous transporte dans ses pensées intimes et ses souvenirs. Dans Jadis et Naguère de Paul Verlaine, plongez dans un recueil de poèmes qui capture la beauté et la complexité des moments vécus et des émotions ressenties. Laissez-vous emporter par la musicalité des mots et par l'exploration poétique de la vie et du temps qui passe. -
Sous ce titre Paul Verlaine présente 6 poètes du XIXème siècle : Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l'Isle-Adam, et lui-même, à peine masqué par une anagramme : « Pauvre-Lelian ». Selon lui, ces poètes sont maudits puisqu'ils sont incompris ; et il en est ainsi parce que ce sont, des poètes « absolus », sans compromission avec la société dans laquelle ils sont condamnés à vivre. Cette petite anthologie a été efficace car elle a révélé au public de la fin du XIXème siècle des oeuvres effectivement négligées qui eurent dès lors un certain succès.
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Ce recueil rassemble des poèmes écrits de 1898 à 1913. Beaucoup (mais pas tous) sont inspirés par l'amour malheureux d'Apollinaire pour deux femmes, successivement : Annie, puis Marie Laurencin. Ces poèmes élégiaques ont souvent des thèmes romantiques (l'automne, la fuite du temps), mais qui sont traités d'une manière très moderne : les images originales et fortes annoncent le surréalisme, l'absence totale de ponctuation, qui met en avant le rythme du vers et crée parfois une ambigüité poétique, est révolutionnaire. Apollinaire proclame d'ailleurs d'emblée et explicitement son désir de modernité, dans le poème qui ouvre le recueil et qui ne respecte aucune des règles classiques de la versification : Zone. (cf. ci-dessous « les premiers mots »)
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Rime
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Appinnata tra la robba e lu magasè, la stadda e lu parmentu d' 'a zâ Cruci Azzara. 'Nfunnu, campagna cu ficudinnia, mènnuli, olivi. A manu dritta, sutta l'appinnata, la porta di la robba, 'na jttèna, 'u furnu. A manu manca, la porta d' 'u magasè, 'a finestra d' 'u parmentu e n'autra finestra cu 'a grada. A mmuru, aneddi pi li vèstii.
È di sittèmmiru, e si scaccianu li mènnuli. Supra du' banchi a fòrficia stannu assittati Tuzza, la gnà Gesa, la gnà Càrmina 'a muscardina, Ciuzza, Luzza e Nedda e scaccianu a petra sutta e petra supra. 'U zû Simuni Palummu cci fa la guardia; la zâ Cruci va e veni.
'Nterra, sacchi, gistri, coffi e scorci.
Quannu si jsa 'u sipariu, li fimmini, scacciannu, c... -
"Wessex Poems and Other Verses" is a collection of poetry by the English novelist and poet Thomas Hardy. Published in 1898, the collection features a selection of Hardy's poems that reflect his deep connection to the landscape, people, and traditions of the fictional region of Wessex, which encompasses parts of southwestern England.
Key features of "Wessex Poems and Other Verses" include:
1. **Regionalism:** The poems in this collection often celebrate the local landscapes, traditions, and dialects of Wessex, a region that became central to many of Hardy's novels and poems.
2. **Nature and the Past:** Hardy's poetry frequently explores the relationship between humans and nature, often with a sense of nostalgia for a vanishing rural way of life.
3. **Melancholy and Fatalism:** Many of Hardy's poems carry a sense of melancholy and fatalism, reflecting his deep contemplation of the human condition and the inevitability of change.
4. **Reflections on Love and Loss:** Hardy, known for his novels exploring tragic love stories, also delves into themes of love and loss in his poetry, presenting a nuanced and sometimes somber perspective on relationships.
5. **Symbolism and Imagery:** Hardy employs rich symbolism and vivid imagery in his poetry, creating evocative and memorable scenes that capture the essence of Wessex.
Notable poems within "Wessex Poems and Other Verses" include "The Going," "The Darkling Thrush," and "The Voice." The collection is recognized for its contribution to regionalist literature and its influence on the landscape-oriented poetry of the early 20th century.